MUJER DESNUDA SENTADA (ANNA) - PIERRE AUGUSTE RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) 

Mujer desnuda sentada (anna). 

Se encuentra en Moscú, en el Museo Pushkin, el segundo en importancia de Rusia, (el primero El Hermitage) Fue pintado en 1876.

La modelo, Ana , tiene la piel blanca y el cuerpo corpulento de las mujeres preferidas del pintor, que luego se convertirá en su esposa. Renoir la capta sentada en una silla y rodeada de telas en un ambiente relativamente oscuro.

El fondo consiste en una acumulación de telas deshechas de color claro que hace destacar aún más el cuerpo de la mujer .La composición está muy estudiada , ella mira más allá del espectador , detrás de éste, en una pose provocadora que oculta parcialmente su desnudez: una actitud que evoca a las mujeres pintadas por Boucher y Fragonard y tiene también en cuenta , en la elegante curvatura de la espalda a las odaliscas de Ingres y Delacrroix.

Renoir es es un pintor impresionista al igual que Monet, Sisley, Degas o Pissarro. Sin embargo, mostró una gran originalidad creativa a lo largo de su vida y, su pintura, aunque indiscutiblemente impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo, muestra más interés por el cuerpo humano (especialmente el femenino) que por los paisajes. Además le gustan las escenas de interior, a diferencia de los demás impresionistas, que optan siempre por los exteriores y la pintura al aire libre.

En Renoir no hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo.

Los personajes están tratados con gran delicadeza y cariño. Siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano, etc.

Es por todo esto por lo que Renoir ha recibido el calificativo de "pintor de la alegría". Es muy agradable y atractivo contemplar sus escenas del París de finales del XIX, esos momentos de placer, las pequeñas cosas de la vida, los deliciosos gestos de las niñas y mujeres que pinta; todo resulta simple y cercano. 

Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendente. Gleyre, pintor contemporáneo suyo, le reprochó que pintaba sólo por divertirse, a lo que Renoir respondió que naturalmente, y que si el pintar no le hubiera divertido, nunca lo hubiese hecho.

GUSTAV KLIMT - LA NOVIA

La Novia - Gustav Klimt, inconcluso, 1917/18. 

Pintura modernista

La figura de la novia aparece en el centro de la escena, apoyando su cabeza en el hombro del futuro esposo, recordando la postura de El Beso. Sin embargo, la expresión de felicidad que vemos en el rostro de la joven no se corresponde con lo atormentado del gesto masculino, uno de cuyos brazos parece sujetar a la mujer que dirige su mirada hacia el espectador. 

¿Sería una alusión a las infidelidades masculinas? 

¿Querrá Klimt representar una vez más el erotismo y el ciclo de la vida? 

¿Qué nos quiere decir Klimt? 

Bonita reflexión que nos deja.

El amor es ciego, no ve ni oye, solo siente. Me encanta ver esa cara de gozo en la novia, con los ojos cerrados, como queriendo decir que no quiere ver otra cosa que su felicidad.

Independientemente del significado oculto de esta simbólica escena, nos encontramos ante una de sus obras más llamativas por el empleo de vivos colores, enlazados gracias a las ondulantes líneas que organizan el conjunto, demostrando una vez más la facilidad de Klimt para el dibujo.

Esta obra la pintó ya al final de su vida, es más, la dejó inconclusa. 

Detalle del cuadro

En el método de trabajo del Klimt tardío, el oro ha sido sustituido por el color, que podría competir con el de un Pierre Bonnard o de un Matisse. La composición caleidoscópica o piramidal de La Novia vista desde la altura, ha sido tomada del arte japonés. Su temática sigue siendo la del eros y el ciclo de la vida, pero los aspectos desagradables han desaparecido por completo, al igual que los colores oscuros de la muerte. 

Detalle del cuadro

"Todo arte es erótico"