PAUL GAUGUIN

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Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo

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domingo, 24 de noviembre de 2013

DANAE, LA LLUVIA DORADA - GUSTAV KLIMT


La lluvia dorada (Danae), cuadro de Gustav Klimt, lo pintó en 1907. Óleo sobre lienzo.



Danae, cuyo nombre en griego significa "sediento", fue encerrada por su padre en una torre de bronce, apartada del mundo, en un claustro terrible, para que jamás tuviese hijos. Zeus, sin embargo, logró alcanzarla; llegó hasta ella en forma de lluvia dorada, y así Danae concibió a Perseo.


Con su mentalidad de diseñador, Klimt, tenía que presentar dos elementos básicos de la leyenda griega: Danae y la lluvia de oro (Zeus) amando a la joven. Tema que encontró perfecto para su trayectoria artística.
La composición no es circular sino en espiral, para generar el movimiento hacia dentro de ella. Es una composición sencilla donde el encuadre de cerca le da toda la fuerza a la obra.
Los colores se reducen para destacar el cuerpo y el oro. Éstos son los dos elementos que definen el estilo de Klimt: Sexo y Riqueza. Estos dos elementos son los que configuran su creatividad erótica. Nos seducen las carnes y nos seduce el oro, las joyas, el glamour de los tejidos y los elementos decorativos siempre presentes.
La obra muestra, sin más, el acto sexual. Se concentra en un momento de éxtasis expresado con el rostro de la chica, y es su placer el que se expande y agrada a aquellas personas que aman el sexo, que no lo temen ni ven como tabú.
La postura de Danae acentúa el erotismo y la sexualidad del momento de la seducción, recibiendo en su sexo la lluvia de oro que permitirá el engendramiento de Perseo. Las formas redondeadas (características del modernismo) y el color dorado aumentan la erotización del asunto, convirtiendo el maestro el desnudo en un elemento decorativo, según algunos especialistas. Como bien dice J.M. Palmier: "La sensualidad y lo erótico están presentes por doquier; pero aquellas mujeres semidesnudas, aquellos cuerpos dormidos, habían sido aceptados por la burguesía y la aristocracia vienesa".



lunes, 11 de noviembre de 2013

LA FUENTE - GUSTAVE COURBET




Autor: Gustave Courbet, pintado en 1868, se encuentra en el Museo de Orsay, está dentro del Realismo Francés.

Courbet, el inventor del realismo.

Sintió una especial atracción hacia el desnudo femenino, especialmente en la segunda mitad de su vida, eliminando la carga mitológica para mostrar cierta dosis de erotismo.

Comprometido con el realismo, era además un comprometido activista democrático, republicano y muy cercano a las ideas del socialismo revolucionario. Fue encargado de la administración de los museos de París durante la Comuna de París. Luego de que la Comuna fuera derrocada, fue responsabilizado por el gobierno posterior de la destrucción de La Comumna Vendôme, dedicada a Napoleón Bonaparte, siendo condenado a seis meses de prisión y a pagar una multa de trescientos mil francos. Luego de cumplida la sentencia escapa a Suiza en 1873, evadiendo el pago de esa multa.


... "No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra, partidario de cualquier "revolución" y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad."...


Con fama de arrogante y efectista; afirmaba que "si dejo de escandalizar, dejo de existir". Se decía que provocaba escándalos sólo para entretener a las clases biempensantes. A pesar de sus polémicas , llegó a disfrutar de éxito y rechazó la medalla de la Legión de Honor.

Su técnica es rigurosa con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas . Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica . Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos .

La joven desnuda aparece de espaldas y recibe un fuerte foco de luz que resbala por su bello cuerpo. Sobre su mano izquierda cae el agua de la fuente, al igual que la cascada que encontramos al fondo. La escena se desarrolla en la naturaleza, destacando la claridad cristalina del agua - donde se refleja la pierna de la protagonista - y la densidad del follaje.